'Eu não pinto gordas': o que está por trás do estilo único de Botero

O pintor e escultor colombiano Fernando Botero (1932-2023) construiu uma das linguagens visuais mais reconhecíveis da arte latino-americana. Seu estilo, batizado de "boterismo", é marcado por figuras e objetos de volumes exagerados, cabeças grandes e traços pequenos. Foi com essa assinatura que ele reinterpretou algumas das obras mais célebres da história da arte europeia, como a Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, em uma versão de 1978.

Segundo Belén Herrera Ottino, diretora da Opera Gallery Madrid, o artista tinha uma linguagem muito pessoal. "Alguns artistas têm uma linguagem muito pessoal, e Botero é um deles: você sempre vai reconhecer uma obra dele", afirmou. A filial londrina da galeria apresenta atualmente a exposição Fernando Botero: In Praise of an Amplified World, em cartaz até o fim de novembro. Para a diretora, exagerar os objetos e as figuras era, para Botero, "uma forma de celebrar a presença das coisas", além de uma "celebração da vida e da sensualidade da natureza".

As origens do boterismo remontam a 1956, quando o artista vivia na Cidade do México. Ao pintar Natureza-morta com bandolim (1957), ele desenhou acidentalmente uma abertura acústica pequena demais no instrumento e sentiu que o bandolim adquiria um volume e uma forma desproporcionais, relata o filho do artista, Fernando Botero Zea. "Foi naquele dia que nasceu o estilo de Botero." A partir de então, o pintor passou a criar todas as suas obras como parte de um mesmo universo, no qual tudo ocupa espaço.

O reconhecimento internacional veio cedo: sua pintura Mona Lisa aos 12 anos (1959) foi adquirida pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) em 1961. Suas esculturas de bronze ocuparam espaços públicos de destaque, como a Park Avenue, em Nova York, e a Champs-Élysées, em Paris. Já a obra Os Músicos (1979) alcançou US$ 5,1 milhões em leilão da Christie's de Nova York em novembro de 2023, dois meses após sua morte.

O artista também mantinha fascínio pelos grandes mestres europeus e dizia que o auge da história da arte foi o Renascimento italiano. Tinha aversão especial à arte abstrata e defendia que a pintura precisa se comunicar diretamente com o espectador. Sobre o termo "gordo", que muitas pessoas associam à sua obra, Botero foi explícito em declaração de 2014 ao jornal espanhol El Mundo: "Não pinto mulheres gordas... Ninguém acredita em mim, mas é verdade". Ele explicava que, ao pintar uma mulher, um homem, um cachorro ou um cavalo, pensava sempre no volume.

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